Discos y libros de música clásica: una selección de lo mejor de 2025

Los últimos días del año son buena ocasión para repasar algunos de los libros y discos más destacados en el ámbito de la música clásica. Siempre pueden ayudar, además, a encontrar ese regalo que queremos hacer, pero sobre el que estamos desorientados.

En el repaso que sigue, como suele decirse, son todos los que están, aunque no estén todos los que son, por aquello de que no se puede llegar a todo. El orden en que se citan no tiene significación de preferencia, solo conveniencia narrativa.

Sinfónico y ópera 

Uno de los primeros DVD que pude escuchar en este año corresponde a un concierto de abono de la Filarmónica de Viena, que ha empezado a publicar grabaciones de algunos de sus conciertos con cierta regularidad. Este fue celebrado en febrero de 2023, y está dirigido por Christian Thielemann. En el programa, la Noche transfigurada de Arnold Schoenberg y la Sinfonía Alpina de Richard Strauss. 

El DVD, co-producido por Unitel-C major y la propia Filarmónica de Viena, es una auténtica delicia. La orquesta, esto lo saben hasta los canguros australianos, es una joya. Y el repertorio le va a Thielemann como anillo al dedo. La Noche Transfigurada tiene en sus manos y las de los vieneses toda la paleta de expresión de esta singular narrativa, desde la extrema delicadeza a la efusión más apasionada. 

Thielemann, que dirige todo el concierto de memoria, maneja, con ese gesto suyo tan peculiar (pero, a la vista de los resultados, tan eficaz), planos, matices y discurso con una intensidad que engancha desde el inicio y nos hace contener la respiración en un tramo final extraordinario. Otro tanto se puede decir de una interpretación de la Sinfonía Alpina en la que, sin ahorrar brillantez cuando se demanda, prima la evocación, la pintura de sensaciones. Es difícil no cerrar los ojos y sentirse, en efecto, trasladado a las alturas alpinas y a su imponente inmensidad.

Seguimos con la Filarmónica de Viena, pero en esta ocasión en el Festival de Salzburgo, con la batuta de Andris Nelsons, con dos conciertos grabados en los años 2022 y 2023, y editados también por el sello C-major. En el primero, ese admirable pianista que es Yefim Bronfman ofrece una magnífica interpretación del “Concierto nº 2 para piano y orquesta” de Bela Bartók, con una sobresaliente combinación de potencia percusiva en los movimientos extremos y delicadeza expresiva en el segundo, con modélico acompañamiento de Nelsons y los vieneses. 

Después, el director letón ofrece una sobresaliente lectura de la “Quinta Sinfonía” de Mahler, en la que el discurso fluye con tanta claridad y determinación como reposo y emoción, con la expansión adecuada, casi digna de Bernstein, en el famoso “Adagietto”, recreado con emocionante ternura. 

El segundo disco contiene una memorable, emotiva interpretación del “Concierto para violín ‘a la memoria de un ángel’ ”, de Alban Berg, por ese violinista prodigioso y sensible que es Augustin Hadelich, y una maravillosa traducción de la “Cuarta Sinfonía” de Mahler, con la que este mismo director asombró en Madrid hace unos meses con la Orquesta de la Gewandhaus de Leipzig. La solista es la misma que entonces, la estupenda soprano Christiane Karg.

De Viena a Múnich, para disfrutar de otra de las mejores orquestas del planeta, la Sinfónica de la Radio de Baviera, que hace poco también nos dejó boquiabiertos con su nuevo titular, Sir Simon Rattle. Y es justamente el británico el que protagoniza una grabación sensacional, para el sello de la emisora (BR Klassik), de la principal opera seria de Mozart: “Idomeneo, rey de Creta”. Un álbum de 3 CDs con un reparto en el que brillan especialmente Magdalena Kozéna (Idamante), Sabine Devieilhe (Ilia), Elsa Dreisig (Elettra) y Andrew Staples (Idomeneo), además del Coro, espectacular. La interpretación tiene toda la intensidad dramática que uno puede pedir. 

Pero la historia de la formación bávara es tan ilustre como larga, y de este mismo sello nos llegó hace poco la grabación de un concierto de la orquesta celebrado en 1984, dirigido por Sir Georg Solti. El espigado y eléctrico maestro húngaro nos ofrece una selección del ballet “Romeo y Julieta de Prokofiev” de imponente tensión, pero completa el álbum (dos discos) una interpretación realmente irresistible de la “Cuarta Sinfonía” de Chaikowski. Alto voltaje en dosis altas, marca de la casa.

Terminemos el repaso sinfónico y operístico con un disco muy festivo, también debido a Sir Simon Rattle, esta vez con la Filarmónica Checa (grabación del sello Pentatone) de la que es principal director invitado. Quizá tenga que ver con su matrimonio con la checa Magdalena Kozéna, o quizá no, pero lo cierto es que la afinidad que el británico muestra con las “Danzas eslavas” de Antón Dvorák es realmente asombrosa. Música de vibrante impulso rítmico, llena de encanto, traducida de manera ejemplar. 

Piano y Música de Cámara

Obligado empezar la relación con un disco reseñado en estas mismas páginas: el monográfico dedicado a Domenico Scarlatti por el gran pianista onubense Javier Perianes. Pueden leer la reseña en este medio, pero el resumen es bien fácil: no se lo pierdan. 

Más, y también por intérpretes españoles, puede encontrarse en el disco con obras de Fauré, Debussy, Massenet y César Franck que interpretan de manera primorosa dos artistas de excepción: el violonchelista Adolfo Gutiérrez Arenas y el pianista Josu de Solaun. El disco, con evidente aroma del París del siglo XIX, se titula, muy apropiadamente, “Parisien” y está editado por el sello Aria Classics. Gutiérrez Arenas y Solaun lucen una sonoridad exquisita y una sensibilidad envidiable. Disco que es un auténtico lujo en todos los sentidos, también en las magníficas y documentadas notas de Ana García Urcola en el folleto. 

Otra intérprete española, la catalana Alba Ventura, cuyo debut tuve el privilegio de presenciar y comentar en vivo hace años, ofrece un interesantísimo disco que, bajo el título de “Reflets” (grabación del sello AGLAE), incluye los “Dos poemas op 32” de Alexander Scriabin, las “Variaciones sobre un tema” de Chopin, del gran Federico Mompou (un compositor al que deberíamos escuchar mucho más) y los “24 Preludios” de Chopin. El foco, como señala la pianista, está en observar los reflejos que la obra de Chopin dejó en autores como Mompou y Scriabin. Lo hace Ventura con sobresaliente sensibilidad, nítida exposición y estupendo control de la sonoridad. 

La última etapa de este apartado hay que reservarla para un disco excepcional que, además, acabamos de poder disfrutar en vivo en Madrid: el ciclo completo de los “Preludios” y “Fugas op 87” de Dmitri Shostakovich, por esa formidable pianista que deslumbra en cada actuación, la rusa Yulianna Avdeeva (sello Pentatone), un brillante homenaje en el año en que se cumplen 50 de la muerte del compositor. Lo que Avdeeva ofrece en esta grabación, galardonada recientemente con el premio de la Crítica Alemana, es exactamente una traducción perfecta de lo que es la obra, bien resumida en las palabras de la propia Avdeeva: “una expresión íntima y profundamente sincera de las emociones más profundas del compositor”. Sensacional.

El barroco

Destaquemos en primer lugar la nueva grabación de la “Misa en si menor” de J.S. Bach por el Ensemble Pygmalion dirigido por Raphaël Pichon para el sello Harmonia Mundi. Con estupendos solistas (Julie Roset, Beth Taylor, Emiliano Gonzalez Toro, Christian Immler), el maestro francés, que ha causado un gran impacto en el mundo de la interpretación del barroco (y debuta, justamente con esta obra, al frente de la Filarmónica de Berlín, mientras redacto estas líneas), ofrece una interpretación que, como las ofrecidas anteriormente de las dos “Pasiones” (según San Mateo y según San Juan), combina con inteligencia el rigor de lo históricamente informado con la emoción que abunda en esta obra colosal. Una interpretación que se sitúa muy alto en la lista de las referencias para esta obra. 

Sobre los otros dos discos que traigo a esta selección, no me alargaré, puesto que de ambos pueden encontrar reseña en estas páginas. Still Life es un homenaje fascinante al Stylus Phantasticus, interpretado de forma sobresaliente por el grupo Musica d’Outroura que dirige desde el clave el joven clavecinista gallego Pablo Devigo. La reseña completa pueden encontrarla también en este medio. Por su parte, recién salido del horno, y comentado también aquí hace pocos días está el que, en torno al “Quinto Concierto de Brandenburgo” de J.S. Bach, con obras que conectan con él de una u otra forma, presenta ese grupo que siempre es la mejor garantía de calidad extraordinaria: la Accademia Bizantina, con su director, Ottavio Dantone, al frente. 

Libros

Un par de libros para completar la selección, ambos también reseñados desde aquí. El apasionante empeño de ese gran experto en Bach que es Christoph Wolff, en el libro que editó hace unos meses Acantilado, bajo el título “El universo musical de Bach”. Lectura esencial para los bachianos de pro. Y, por último, el fascinante recorrido que Michel Krielaars hace sobre las vicisitudes, muchas veces, terribles, de varios músicos en los tiempos aterradores de la dictadura estalinista, con el título “Al son de la utopía” (Galaxia Gutenberg). El relato, como ya expresé en su día en la correspondiente reseña, es impactante.  

Feliz Navidad, siempre con buenas audiciones y lecturas.