Centro Danza Matadero anuncia los ganadores de su primera convocatoria de residencias creativas

Los coreógrafos e intérpretes Juan Berlanga, Paula Comitre y Fonsi López han sido seleccionados como ganadores de la primera edición del programa de Residencias Creativas de Centro Danza Matadero con sus proyectos ‘El salto de Butes’, ‘Bien vale un imperio’ y ‘Apex Timing’.

Centro Danza Matadero ha dado a conocer a los tres ganadores de la primera edición de su programa de Residencias Creativas: los coreógrafos e intérpretes Juan Berlanga, Paula Comitre y Fonsi López. Sus proyectos, titulados ‘El salto de Butes’, ‘Bien vale un imperio’ y ‘Apex Timing’, han sido seleccionados por unanimidad por el jurado entre un total de 104 propuestas nacionales e internacionales.

Según ha detallado el Ayuntamiento de Madrid en un comunicado, la convocatoria se lanzó el pasado mes de diciembre con el objetivo de ofrecer a artistas, creadores, compañías y colectivos una oportunidad para desarrollar y presentar nuevas creaciones coreográficas en el ámbito de la danza.

Las bases de esta iniciativa contemplan la concesión de tres residencias creativas con una duración de entre cuatro y ocho semanas. El programa busca impulsar la producción de obras originales de danza en formato de gran escenario, cuyo estreno absoluto se realizará dentro del ciclo ‘Nuevos Creadores 2026’ de Centro Danza Matadero.

El jurado encargado de la selección ha estado presidido por Jorge Moreta y ha contado con la participación de María Pagés, directora artística de Centro Danza Matadero; Patricia Guerrero, Premio Nacional de Danza 2021; y Daniel Abreu, Premio Nacional de Danza 2014. Además, el proceso ha contado con la asistencia de El Arbi El Harti, también de la dirección artística del centro, y de Joaquín Fernández de Angulo como secretario.

Los proyectos seleccionados

La práctica artística de Juan Berlanga (Úbeda, 1990) se sitúa en un territorio híbrido entre la coreografía y las artes plásticas, donde el cuerpo no solo interpreta, sino que también construye imagen, espacio y materia escénica. Desde 2019 forma parte como intérprete del Ballet Nacional de España y su trayectoria combina repertorio y creación con un interés por la dramaturgia del cuerpo.

Su propuesta, ‘El salto de Butes’, parte de la raíz de la danza española y el flamenco para desarrollar una creación original para cinco intérpretes. La obra toma como referencia el mito de Butes, argonauta del viaje de Jasón, y lo convierte en un gesto contemporáneo que plantea la ruptura con lo establecido cuando “el canto de lo nuevo” hace temblar el mástil.

La pieza transita entre lo coral y lo íntimo, desde la construcción de una alianza representada por la nave de Argos hasta la fisura provocada por el desvío. En esta propuesta, el cuerpo se convierte en herramienta plástica que pinta, mancha y resiste, mientras la escena queda marcada por la acción y sus consecuencias.

Por su parte, Paula Comitre (Sevilla, 1994) ha formado parte del Ballet Flamenco de Andalucía y ha trabajado con las compañías de David Coria y Rafaela Carrasco. En 2020 presentó su primer espectáculo, Cámara abierta, y desde entonces ha estrenado montajes como Electroflamenco, Cuerpo nombrado, Alegorías (el límite y sus mapas) y Après vous, Madame.

En su proyecto ‘Bien vale un imperio’, Comitre investiga y revisita el legado artístico de Pastora Imperio desde una perspectiva contemporánea. La propuesta traslada al presente el lenguaje de la escuela sevillana mediante una creación coreográfica, musical y escénica que dialoga con otras corrientes artísticas actuales sin perder de vista la historia del flamenco.

El tercer proyecto seleccionado es ‘Apex Timing’, del coreógrafo e intérprete Fonsi López (Madrid, 1996), quien utiliza el movimiento como herramienta para comunicar emociones y construir relatos escénicos de carácter humano y expresivo.

López ha estrenado anteriormente los espectáculos Desierto y Steady Hands y ha coreografiado la gira mundial Grasa de Nathy Peluso. En ‘Apex Timing’, plantea una pieza de danza contemporánea para tres bailarines que reflexiona sobre la cultura de la productividad constante en la sociedad actual.

La obra aborda cómo producir ha dejado de ser únicamente una acción para convertirse en una identidad, generando un estado de presión permanente en el que el valor del individuo se mide por su capacidad para seguir el ritmo o responder a la demanda.